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发表于 2018-2-1 15:59:30 823 浏览 5 回复

欣赏古典音乐,提高自己的综合鉴赏水准-----推荐入门的5张CD

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本帖最后由 辨机 于 2018-2-1 16:06 编辑

欣赏古典音乐,提高自己的综合鉴赏水准-----推荐入门的5张CD天碟

在身边的音响发烧圈中,有很多朋友对网络无损流行歌曲感兴趣,在他们价值不菲的HI-FI组合上,绝大多数时候都是用来播放蔡琴、赵鹏、王菲、周杰伦、等等现代流行歌曲,还有很多人喜欢中国好声音的大量的歌坛新秀唱的流行歌曲,不否认这些流行歌曲具有相当的魅力,的确好听,但当问及常来咨询音响及其搭配方面事宜的HI-FI爱家朋友是否平日里喜欢欣赏古典音乐时,几乎都清一色的回复:很少听古典音乐,基本不听古典交响乐,至于国外许多著名的歌剧、咏叹调等等,不少人的回是“听不懂”、“不好听”、“艰涩难懂”、“演奏时间过长”之类,比起大量的中国和港澳台轻松通俗好听的流行音乐和大多数摇滚音乐而言,欣赏高雅严肃的古典音乐确实需要较高的综合素养和时间精力。这或许给现代人生活节奏加快、生存竞争加剧和生活的压力巨大不无关系,但这并不意味着我们可以拒绝古典音乐,相反,在工作之余偷得半日闲聆听一些优秀的古典乐,在扩大自己欣赏高雅音乐范围的同时,也能提高自己对其他音乐类型的综合鉴赏水准,陶冶自己雅俗艺术共享的情趣,可谓多多益善。
今天,笔者不写“古典音乐入门”之类的文章,那是音乐教育机构的工作,笔者只给大家推荐5张公认好听的古典乐CD,不少烧友正是听了这些CD之后,才开始步入古典之门。推荐的标准大概有以下几点:曲目动听易懂,不追求艰深古奥的严肃音乐意境;录音出色,是乐迷公认的发烧名盘,值得收藏。

一:最值得聆听的古典音乐CD碟之一:维瓦尔第《四季》

维尔瓦第 四季CD 阿伦 洛夫德.jpg

维瓦尔第的《四季》最佳版本:1970年ARGO金碟版

辨机点评:如果要选一个录音版本最多古典乐的话,相信维瓦尔第的《四季》肯定会榜上有名,维瓦尔第的《四季》版本多如过江之鲫,辨机听过的就不下10种,包括不少世界一流的小提琴大师采用包括了阿玛蒂琴Amati、瓜达尼尼琴Guadagnini、瓜纳里琴A.Guarneri、以及斯特拉第瓦利琴Stradivari、赫瓦斯琴Horvath、法國魏友牧提琴 Vuillaume  等乐迷心目中梦寐以求的古董名琴所演绎的版本(如阿卡多、穆特、KREMER、吕思清等),但得到公认,并且销量最大的却是这张编号为:ARGO414 486-2 ,演奏者阿伦·罗夫德,马里纳指挥圣马丁学院乐队的DECCA旗下ARGO公司1970年制作的版本。如果您只想收藏一张演奏和录音都非常漂亮的极品CD碟的话,那这张编号为ARGO414 486-2一定不会让您失望,因为他是企鹅CD唱片指南三星带花推荐的发烧天碟,也是发烧圈广受好评,哪怕是最挑剔的权威碟评家也不得不认可的《四季》碟皇!1924年出生的马里纳和他在1959年创立的圣马丁学院乐团,是上世纪英国最具代表性的杰出乐团,在全球拥有赫赫有名的崇高盛誉,小提琴演奏家洛芙德,是新西兰人,1928年出生,时任英国皇家音乐学院教授,在这张CD碟中,他和马里纳及乐队共同赋于了《四季》春、夏、秋、冬四部协奏曲全新的清新风格,“圣马丁式的”弦乐演奏风格精致细腻动听,如果要用四个字来形容,那就是“鲜活迷人”。
阿伦洛芙德在该CD碟中的小提琴演奏几乎是无懈可击的完美!尤其是他那迷人轻盈、浑然天成的琴弦触感,给人以高贵、优雅、细腻、洗练的美感,让人不得不相信这是只有天堂才有的仙乐---天籁之声不过如此!  
这是1970年的录音,ARGO是DECCA在1957年收购的一个专门制作古典乐唱片的公司,60余年倏忽而过,他几乎承担了DECCA绝大部分古典乐唱片的制作,其录音的风格以华丽平衡的DECCA之声而著称,,在这张《四季》CD中,弦乐声录制的非常的甜美细腻,您很难想象唱片中的音乐会有如同音乐厅中的空间感和浑然天成的层次感和深度感以及难得的空灵感......您甚至可以感觉到现场中空气流动的声音,,这种空气感和幻化如丝如雾的弦乐声像相互交汇,相映成趣,使之明亮如金碧辉煌的通透但又绝不刺耳的从音响中流淌出来,给人以如诗如画、圆融顺滑的美妙感受。
一般来说,巴洛克音乐是古典乐的早期发展阶段,但很多初级爱乐者都感觉巴洛克时期的作品宗教气息过于浓重、旋律平淡无奇,从而产生不知所云的困惑,需要经历一段时间方能领悟其中奥妙,但像维瓦尔第的《四季》、亨德尔《水上音乐》这些耳熟能详的作品却是个例外,优美舒缓的旋律比较适合入门级的爱乐者,很多古典音乐爱好者的小提琴启蒙作品首推维瓦尔第的《四季》。

二:贝多芬最美丽的《田园交响曲》:

报纸版《田园》X.jpg

贝多芬最具魅力的“报纸版”《田园》(第六交响曲)

这里特别给大家推荐的贝多芬第六交响乐《田园》,是他最优美,最具代表性的作品,这首交响乐是他在完全失去听觉后所创作的交响乐,充分体现了他对大自然的依恋,被誉为“生命乐章的伟大漫步”。《田园》也有很多个版本,在我听过的3个版本中,最喜欢这张由瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团,碟片号:  CBS  MYK  36720的录音版本,哥伦比亚交响乐团1958年创建于美国洛杉矶郊区,当时82岁高龄的大指挥家瓦尔特为了表示对新兴录音工业支持,他与这个他一手筹建的乐团一起为CBS公司录下了一系列极其珍贵的立体声唱片,这个《田园》版本的录音就是这一系列产品中的第七张。后来CBS公司就以Great Performances的名义整理出了当时的母带,并制作成了CD。由于这张CD碟片的封套设计是黄底黑字如同当时美国的报纸,所以被广大音响发烧友戏称呼为“报纸版”《田园》。
贝多芬写第六交响曲时正处在他的一个创作高峰期,几部大作品同时构思齐头并进,而这些作品的创作过程是很艰辛的。贝多芬有室外创作的习惯,他随身带着笔记本和铅笔,记下心头涌现的乐思。这样的笔记乐谱他留下了2500页之多,使研究贝多芬的人们可以清楚地看见他的创作过程。
第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性,表现文学概念或绘画场面。贝多芬的《田园交响曲》被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”,他在总谱的扉页上特别注明,“主要是感情的表现,而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐,更明确地说:“《田园》交响曲不是绘画,而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”,他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。
《田园》交响曲共分五个乐章,每个乐章各有一个小标题。第一乐章是“初到乡村时的愉快感受”。音乐在平静安宁的气氛中进行,第一主题和第二主题反复交替,作者并不在主题上加以他善长的发挥手法,只是朴实地重复,形成恬静清新的自然美景,音乐自然流动,没有强烈的力度变化,表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
第二乐章小标题是“在溪边”。音乐有如清澈的溪流,舒缓平静,偶有熏风微拂,水面上荡起轻微的涟漪,扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸,音乐的律动微微开合,暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静,音乐更加富于诗意。
据《贝多芬传》的作者辛德勒记载,他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步,途中,贝多芬踏上一片草地,背靠一棵树说:“我就是在这儿创作了《小溪边》,黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃,都鸣叫着,我把它写进乐曲里了。”
《田园》交响曲的第三、四、五乐章不停顿连续演奏。第三乐章是“乡民欢乐的集会”。音乐取材于民间旋律,描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面,活跃而喧闹,质朴而粗犷,像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候,音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声,欢乐的集会被打断,音乐进入第四乐章“暴风雨”。狂风呼啸,裹挟着雷电排山倒海般袭来,转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋,弦乐刮起一阵阵旋风,倍大提琴发出沉重的怒号,短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨,铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤,包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切,想把世界带进地狱一般。但是,“卷地风来忽吹散”,暴风雨很快就过去了,代替它的是田园牧歌,音乐进入第五乐章“暴风雨后的愉快和感激情绪”。雨后复斜阳,大地恢复平静,草地发出清新的馨香,牧歌传达着对大自然的感激心情,这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章,整部交响乐在这样的气氛中结束。
  
辨机点评:
在20世纪早期的指挥大师中,瓦尔特是一位出名的温和派指挥家,他的演奏的许多作品在今天看来还是别人无法超越的典范,他在对贝多芬《田园交响曲》的演释上,就可以说是一种到达艺术顶点的经典演释,瓦尔特在指挥这部作品时,以其自身所特有的典雅的抒情风格和极为适度的全面控制能力,将这部作品中那自然清新的音乐性,细致而乾净流畅的表现了出来,他那精美的艺术再创造,使人们从中深刻地感觉到了作曲家内心丰富而纯朴的感情的流露,并通过音乐领悟到了大自然的美妙景色和恬静的气息。特别是在这张唱片里,82岁的瓦尔特居然鲜活、机智,尤其是他的慢板,精妙得犹如穿梭在光影之中的蝴蝶。
对于《田园交响曲》这部作品需要听其细腻、舒缓的味道。它朴实无华的在简单朴素的优美乐句上留恋,从宁静安逸中能感受到那种天使般的翅膀振动。如今生活在钢筋水泥森林当中的现代都市人都向往回归美妙的大自然。如果您能够静下心来,花上半个多小时坐在音箱前,闭上眼睛,静静的欣赏一遍贝多芬的这部《第六田园交响曲》,您的大脑一定会经历了一次大自然的洗礼,当你从旋律中回来的时候,会有所感慨、有所慰藉吧。总之,这张瓦尔特指挥的报纸版《田园》是完美表现纯净明媚清新愉悦的大自然田园美景,没有阴影、没有污秽,一切都沐浴在明亮纯净的阳光下,带给我们对大自然的感恩,带给我们愉悦的正能量和好心情,值得收藏!

三. 为发烧音响而作的《柴可夫斯基1812序曲》:

柴可夫斯基1812.jpg

柴科夫斯基1812序曲 CD碟

《1812序曲》(又名降E大调序曲“1812”,作品第49号)是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵,赢得俄法战争的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名,在一些演出中,尤其是户外演出,曾起用真的大炮。因而场面非常的恢弘壮观,声压十足、非常震撼,被音响发烧友奉为气势磅礴的爆灯级发烧天碟!有人把这首《1812序曲》戏称为“俄罗斯国歌”,无以伦比的气势和雄壮威武的曲风足以诠释这样的理解!
我不知道当年的柴科夫斯基是否也和我们一样崇尚音响发烧文化,但这首威武雄壮的交响乐,分明就是为了我们今天的发烧音响而作的!演绎中为了加强效果,特别加入了俄罗斯军队的军乐演奏、上百人的合唱团背景演唱,真正的大教堂洪钟声及烟花升空的爆炸声,乐曲高潮时越演越烈,甚至加入了大口径加农炮实弹射击的巨大浓浓炮声!
这张《1812序曲》是1969年由斯托科夫斯就指挥皇家爱乐乐团及合唱团录制的,版本号为:LONDON 443 896 -2 版本中虽然没有加农炮的实录声,但也极尽声压和爆棚之能事,全曲录音除去有乐坛“疯才”之称的斯托科夫斯基指挥皇家爱乐乐团的激情演绎之外,还辅以军乐队、合唱团、真正的教堂钟声、烟火升空及爆炸的真实录音、全曲高潮迭起、愈演愈烈,最后竟然合成了极其爆棚的加农炮实弹射击的震撼之声,绝对称得上是超级喇叭杀手!

辨机点评:
整张产品的音质极佳、音色极其鲜艳夺目,巨大声压下的乐团声像定位井然有序,是测试HI-FI音响器材动态是否庞大、音场是否广袤、音压是否强悍、爆棚是否惊人的绝对发烧天碟!请注意聆听巨大声场中各种声音的定位,尤其后排乐器的清晰度和纵深感是否让人能清晰可闻、令人膛目结舌!前排的小提琴群、弦乐群是否细腻顺滑到如油浸般玉润,铜管乐是否绚烂辉煌,金属质感强烈,声音嘹亮清悦,直冲云霄!注意各声部层次分明,清晰可辨,钹、大鑔、三角铁等金属乐器在浓郁的交响洪流中是否有一种金碧辉煌的光芒?而夺人心魄的低音大鼓配合极致震撼的实弹爆炸,是否让人有一种血脉喷张、赏心悦目的感受!如果您所听到的和我描述的差不多,那您的音响就已经称得上是发烧音响啦,收藏一张这样的正版CD碟,无疑是非常必要的!

四:埃罗尔德:园丁的女儿(选粹)

埃罗尔德 园丁的女儿.jpg

LA FILLE MAL GARDEE  园丁的女儿(选粹)


这张CD碟也被古典音乐安好者奉为佳肴的发烧天碟之一。演奏:兰切贝里指挥柯芬园皇家歌剧院管弦乐团, 片号Decca 430 196-2. 一般古典乐爱好者不知道埃罗尔德这位法国作曲家是不奇怪的,但如果您不知道这部芭蕾舞剧《园丁的女儿》,就有点说不过去啦。因为历史上既好看又要听的芭蕾舞剧林林总总就那么几部,《园丁的女儿》应该就是其中的之一!芭蕾舞剧《园丁的女儿》剧本是简·道波瓦尔1789年创作的,最初的灵感来自鲍多伊画的一幅油画派生出的铜版画(即唱片的封面),这幅画中,女佣人衣衫零乱,正在哭泣,她的母亲在麦草仓里斥责她,此时她的男友正匆忙奔上楼去,试图逃走,画面左上方还隐约看见他奔上楼梯的背影。其实这部舞剧向人们描述的是一个法国民间故事,故事发生在法国乡村,寡妇丝莫恩准备把女儿莉丝嫁给一个财主的傻儿子,遭到女儿的强烈反抗,最后莉丝终于和自己的意中人汤马斯结婚,并得到母亲的祝福。法国浪漫派作曲家埃罗尔德 (Herold),为芭蕾舞剧《园丁的女儿》(La Fille Mal Gardee)创作的音乐,让无数的音乐人喜爱的,特别是在音响界影响颇广,几乎无人不知。
这是著名的Decca唱片公司1962年录制的版本,由于此碟的乐曲和录音都太好听,太让人喜爱,于是在当时就极大的在爱乐人中普及开来,从而哺育了几代古典音乐迷的成长,因而被广大音乐爱好者尊称为“奶妈碟”,此名也更加方便了我国发烧友的记忆,于是后来的人一说到此碟都管它叫“奶妈碟”了!
《园丁的女儿》上演的历史已经超越200年了,如今我们所能看到和听到的舞台版全都是遵循1960年在英国柯芬园皇家歌剧院上演的模式。音乐则是经过芭蕾舞音乐指挥大师兰切贝里的改编,“奶妈碟”的录音地点是Decca唱片公司是上世纪六七十年代录音的大本营金思维大厅乐团和指挥没有变,兰切贝里一生指挥上演该剧上百次,留下的录音也有好几个,但就整体完成度和录音的实际效果而言,这次用电子管录制的这张碟至今依然是无敌的,其音质音色堪称无以伦比的魅力!
音乐具有浓郁的乡村生活气息,音乐生动鲜明,旋律清新朴实,配器丰富精致,成功地塑造了剧中的人物形象。女主角的主题以单簧管吹奏出悠扬、抒情的旋律,并用弦乐来衬托,以体现出女性温柔、善良的形象,而男主角则以铜管与弦乐的齐奏再配以定音鼓而奏出强拍的重音,表现出坚强、刚毅的形象。音乐中还使用了大量拟人化的音乐语言,如用双簧管、长笛分别模拟公鸡与母鸡的啼叫。特别是根据舞剧特定的情节,使用了各种敲打乐器,这样不仅大大丰富了音乐的表现,使音乐更加色彩斑斓,而且为舞剧活跃气氛、渲染主题、增加戏剧性效果,起到了很好的作用,是该舞剧音乐的一大特色。同时,音乐在注重音色形象,刻画人物性格的基础上,尽量配合舞蹈动作,使其具有芭蕾音乐应有的结构特征和韵律。


辨机点评:
这张发烧天碟把Decca公司二十世纪60年代的录音风格集于一身,音质细腻柔顺、音色华丽高贵、音乐的各声部器乐定位准确,层次分明,音乐的空间感和解析力都出来的非常得体,当然有碍于当时的录音条件,在动态方便稍有压缩外,几乎找不到缺点!由于该唱片音乐优美,生动亲切,高潮迭起,活泼轻松,录音层次分明,音场深阔,乐器结象及定位准确,以及高水平的指挥与演奏,使此碟大放异彩,深得人们喜爱,让人百听不厌。

五:柴可夫斯基《天鹅湖》EMI 版本:

才可夫斯基天鹅湖.jpg

柴可夫斯基《天鹅湖》双CD碟


柴可夫斯基的《天鹅湖》作为古典音乐中最流行的音乐曲目,曾拥有数不清的版本,我也曾听过由著名指挥家小泽曾尔指挥波士顿交响乐团的版本、维克托·费多托夫指挥圣彼得堡玛林斯基剧场管弦乐团的版本、EMI 版本、ROSTROPOVICH罗斯特罗波维奇,指挥柏林爱乐乐团之大禾花版本、普列文指挥伦敦交响乐团的版本、萨瓦利许指挥费城交响乐团的版本......  其中本人比较偏爱由EMI百代唱片出版的萨瓦利许指挥费城交响乐团的柴可夫斯基《天鹅湖》双CD碟版本:编号:EMI  585541 2 柴可夫斯基 作为俄罗斯最伟大的音乐家,以其芭蕾舞剧音乐和大部头交响乐而闻名于世,他的一生都在致力于古典芭蕾舞剧音乐和大型交响乐的创作,虽然许多乐评家和古典乐玩家都认为他所创作的芭蕾舞剧音乐并未真正的反映其芭蕾舞复杂深邃的内心世界,但却无法否认他所创作的芭蕾舞剧受到广大乐迷欢迎的程度!他所创作的《天鹅湖》不仅成为了芭蕾舞剧艺术典范的象征,也绝对是古典音乐中最好听、最通俗、最常见和最受欢迎的作品之一。沙瓦利许1994年指挥费城交响乐团在美国费城F AIRMOUNT公园纪念音乐大厅所录制的这套《天鹅湖》全曲录音,是现在而今在国内进口原版CD2碟装中性能价格比最高的一款,因为实惠而销量较大,比较适合于爱《天鹅湖》的音响发烧友收藏。就录音的重放而言,音质油润细腻很耐听,和其他版本相比,音乐背景干净通透、动态和声压控制恰到好处,声场的空间感和空气感不错,虽然芭蕾舞剧全剧听起来比较冗长,但好听的华彩乐章可谓层出不穷,让人倍感舒服和美妙......

辨机点评:
萨瓦利许的《天鹅湖》演奏技巧精湛,全剧处处洋溢着勃勃的生机和鲜活的激情,幻化出十足的新鲜感,虽然单纯的CD碟没有看高清蓝光碟的画面来烘托和陪衬出更大的魅力,但透过那些美轮美奂的纯美音乐,一定能够在聆听者脑海中幻化出费城交响乐团在录制该碟是全身心的倾情投入和指挥家沙瓦利许潇洒的指挥棒上下挥舞的精彩画面。其中费城交响乐团的首席小提琴手Norman Carol和小号手Frank Kaderbarek在曲目中多个独奏段落的表演显示出了极高的演奏技巧和水准,为这张CD的真实录音增色不少。是一张性能价格比极高,非常耐久听不厌的古典曲目玩机天碟,值得爱好古典音乐的发烧友收藏品味!




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发表于 2018-2-2 09:02:14
听古典音乐让人很纠结,也是典型的“毒品”。初听几乎听不懂,一旦能体味到音乐中的灵魂了,又欲摆不能,由此一步步走向音乐深海殿堂,直到烧死自己。
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发表于 2018-2-2 11:54:57
刚刚入门,对HI-FI唱片一窍不通,谢谢推荐,先收藏了!慢慢买吧.....
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发表于 2018-2-2 20:58:23
这要有个过程,从流行到转变到古典最起码要2年以上,说真的,习惯了古典,你会慢慢觉得真的好听。
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发表于 2018-2-3 11:17:09
杉杉firs 发表于 2018-2-2 20:58
这要有个过程,从流行到转变到古典最起码要2年以上,说真的,习惯了古典,你会慢慢觉得真的好听。 ...

说的不错,寻寻渐进,喜欢古典音乐就是听感进不了,鉴赏能力提高了,我也是正在进行时,呵呵
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发表于 2018-2-3 11:35:07
我一直都听古典音乐,但不求甚解,也听不明白,只作为背景音乐,让声音钻入耳朵,化作电波,沁人心灵!
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